ONE MORE BLOG IN THE GHETTO

   Mammuth (2009) de Beboît Delépine & Gustave Kervern

 Serge Pilardos, ouvrier des abattoirs, se retrouve à la retraite. Mais il constate alors qu’il ne possède pas toutes les fiches de paie nécessaires pour pouvoir la toucher plein pot. Poussé par sa femme, il part sur sa vieille moto (une "Mammuth" hypra collector) sillonner les routes de l’ouest de la France à la recherche des employeurs qu’il a eus (et qui ont "oublié" de le déclarer) pour obtenir ces "papelards". De cette quête de son passé professionnel, il glissera doucement vers la recherche de lui-même.

Les films de Delépine et Kervern sont tous hautement sympathiques ; celui-là comme les autres. Et ici, comme dans Louise-Michel, ils nous montrent avec amusement et attendrissement –un attendrissement exempt de toute mièvrerie- le monde des prolos et ils constatent sans apitoiement ce qu’un monde libéral fait à et de ces gens qu’on dit "en bas de l’échelle"; et se placent évidemment de leur côté. Tout un discours sur le monde du travail qui peut parfois passer en une simple scène (Le boucher-charcutier du supermarché, les VRP à table dans le restaurant).
Ce road movie nous emmène avec Mammuth à une suite de rencontre plus ou moins farfelues, personnages campés le temps d’une ou deux scènes par la clique des potes de Delépine et Kervern (Dick Annegarn, Benoit Poelvoorde, Siné, Bouli Lamners, Anna Mougladis, Bruno Lochet ...), ponctuées des séquences de Mammuth taillant la route, simples images muettes d’une homme sur sa moto, tignasse cradringue au vent, nous faisant petit à petit ressentir le simple –et sans doute naïf- sentiment de liberté que l’on peut éprouver à parcourir les routes.
Dans le rôle-titre, Depardieu impose sa silhouette massive plus qu’il ne joue ; c’est un quidam plutôt taiseux, pas bien malin ("Parce que t’es con", lui dira le viticulteur Siné) que sa quête finira par amener à enfin pouvoir exprimer ses sentiments.
Yolande Moreau, sa femme dans le film, est une fois de plus parfaite, employée de supermarché qui fait face, qui se débat - et qui nous gratifie de quelques scènes et répliques cultes-. Est-il encore une fois nécessaire de dire que cette actrice est géniale ? Regardez-la juste dans sa dernière scène, au moment du retour de Mammuth tandis qu’elle se rase les aisselles !
Le rôle tenu par Isabelle Adjiani peut sembler a priori en décalage. Mais à la réflexion, c’est elle le moteur (le moteur de la Mammuth ? -sa 1ère apparition coïncidant avec celle de la moto-), la force qui pousse Serge Pilardos à poursuivre sa quête, c’est elle qui nous amène insidieusement à envisager un Mammuth plus profond, plus épais psychologiquement (et tellement enfermé en lui-même) qu’il n’y semblait.
En prime, on pourra ça et là trouver quelques clins d’œil cinématographiques de bon aloi plus ou moins volontaires (le début peut faire penser à La fille aux allumettes de Aki Kaurismaki ; Depardieu sur sa Mammuth rappelle parfois le Nanni Moretti de Caro Diaro ; la séquence avec le cousin semble explicitement évoquer le 1900 de Bernardo Bertolucci).
Le film fait aussi référence aux années 70 (la séquence avec l’autre vieux motard) notamment par l’utilisation d’une pellicule à gros grain (parfois même très gros grain).

Finalement, le film des deux compères est a priori moins directement dénonciateur que Louise-Michel, moins réjouissant qu’Aaltra. Mais il tombe pourtant à pic, en ces temps de discussions sur le mode de financement des retraites, en prenant le contre-pied de la pensée unique prônée par des experts et spécialistes (spécialistes surtout pour se faire reconnaître comme tel par les médias...), économistes et autres technocrates –qui tous n’auront eux jamais aucun problème de retraite !- dont la solution est de nous faire travailler plus longtemps. Delépine et Kervern semblent nous dire que la retraite, c’est peut-être enfin le moment d’essayer de se retrouver soi-même. Autant la prendre le plus tôt possible !

Moon, film anglais de 2009, réalisé par Duncan Jones*, avec Sam Rockwell et Kevin Spacey.

La société Lunar possède le monopole de l’exploitation du sous-sol de la Lune et en extrait de l’hélium 3, une nouvelle ressource énergétique pour la Terre. Depuis sa base lunaire, Sam Bell, l’employé de Lunar, gère seul le chantier d’extraction, secondé Gerty, un robot polyvalent. A quelques semaines du terme de la mission de 3 ans de Sam, une des trois machines excavatrices autonomes tombe en panne. Sam prend un véhicule lunaire pour aller tenter une réparation, mais il est victime d’un accident et perd connaissance. Il se réveille dans la salle d’infirmerie de la base. Et alors que depuis des mois, une panne rend impossible les communications avec la Terre, Sam surprend Gerty en conversation avec les responsables de Lunar ; et se voit désormais interdit par le robot de quitter la base en attendant des secours. Mais Sam Bell veut retourner sur le lieu de l’accident.

Voilà un petit film de SF bien sympathique et comme on n’en fait plus ; sympathique par la modestie de ses moyens – quasiment un seul acteur qui réalise une belle performance en tenant le film à bout de bras, peu de décors, peu d’effets spéciaux- ; comme on n’en fait plus parce qu’il a le parfum de cette période assez faste du cinéma de SF que furent les années 70 (souvenez vous : Mondwest, Zardoz, Le survivant, Logan’s run, Soleynt green, A boy and his dog, Silent running...), époque où le cinéma de SF n’était pas simplement la transposition d’un autre genre dans un contexte –un habillage- SF comme ce fut le cas par la suite (le western avec Star Wars ou Outland, le polar avec Blade runner –films par ailleurs ayant leurs qualités-) mais où le thème, le fondement de ces films étaient purement SF. C’est bien le cas ici.
Au fur et à mesure qu’avance le film et que le mystère se révèle, son fond apparaît doucement et s’avère alors être (à ma plus grande jubilation) d’aborder une question éminemment dickienne qui serait grosso modo : «Qu’est-ce qui fait l’humain ? Qu’est-ce qui fait l’unicité de chaque humain ?».

Dommage toutefois que ce thème ne soit pas exploité plus en profondeur et que la fin du film ne soit pas à la hauteur du reste.

On pourra par moments lui trouver quelques lointains échos avec Silent running de Douglas Trumbull ou Solaris version Steven Soderbergh, voire avec certains éléments de 2001 : l’odyssée de l’espace de Kubrick.
Bon, au total, on n’a certes pas affaire à un grand film, mais ce sobre huis clos est bien tenu tout du long, sans temps mort malgré la relative modestie de ses moyens, et parvient en permanence à intriguer le spectateur.

Un film original en ces temps de blockbusters SF que pourra apprécier l’amateur de "speculative fiction".

*Fils de David Bowie